Выдающемуся армянскому композитору Араму Хачатуряну было 19 лет, когда, приехав в Москву, он впервые увидел виолончель и высказал желание учиться играть на “этой большой скрипке”. Пройдет всего 4 года – и неожиданно расцветший музыкальный талант приведет его в классы композиции Гнесина, а в дальнейшем – Мясковского – прославленных, незаурядных педагогов.Концом 1920-х датируются и первые, но уже необычайно зрелые произведения Хачатуряна: “Танец” для скрипки и фортепиано, Фортепианная поэма…
С самого начала своего творческого пути Хачатурян был неразрывно связан именно с инструментальным творчеством. За редкими исключениями, именно инструментальная музыка составляет подавляющую часть его наследия. Но вместе с тем, будучи уроженцем Тбилиси и впитав в себя музыку разных народов через их вокально-песенное творчество, он сознательно преломил его в инструментальном жанре. Благодаря этому, его музыка, написанная для “неживых” инструментов, внезапно обретает голос, начинает петь и дышать – просто и естественно, будто и не могло быть иначе.
Хачатурян – превосходный симфонист; он выработал свой собственный неповторимый оркестровый стиль – пестрый, сочный, красочный, в чем-то перекликающийся с залитыми жарким солнцем полотнами Мартироса Сарьяна. Но, владея в совершенстве буйством красок оркестровой палитры, он знал и виртуозные возможности каждого из инструментов, хотя не для всех из них ему удалось написать по отдельному сочинению. Критически оглядывая творчество Хачатуряна с позиций нашего времени, можно упрекнуть его в том, что он, будучи приверженцем традиционного письма и сторонясь “перегибов”, использовал, в принципе, лишь давно апробированный классический арсенал средств выразительности. Но во многом это всего лишь форма, которую он заполнял содержанием, неповторимым в своей индивидуальности. Благодаря ей, попытки его подражателей замаскировать источник их “вдохновения” неизбежно претерпевали фиаско.
В творческом багаже Хачатуряна – 3 концерта: Скрипичный, Фортепианный и Виолончельный, Концерты-рапсодии для этих же инструментов, ряд сольных сонат, Трио, отдельные инструментальные пьесы… Все эти произведения, в особенности концерты, явились серьезными вехами как в развитии жанра, так и в смысле исполнительской техники. Благодаря своей классичности, простоте гармонического и фактурного языка в сочетании с ярко выраженным виртуозным началом, музыка Хачатуряна всегда привлекала внимание исполнителей, а яркий колорит обеспечивал ей постоянную свежесть восприятия на международной сцене.
В своих последних инструментальных сочинениях Хачатурян пытался освоить новые средства выразительности, стараясь идти в ногу со временем. Но в тех произведениях, которые были написаны им именно в 30-50-е годы, наиболее отчетливо проявилась его личность, не приукрашенная никакими условностями, искренне и с большой силой демонстрирующая свои глубокие душевные порывы, порой с присущим всем южанам многословием, порой – глубоко вдумываясь в каждую ноту и фразу. Таким он и вошел в историю мировой музыки.
Рита Саргсян
