Белгия


Скрипач Карен Арутюнян учился в Московской государственной консерватории им. П.Чайковского, где он окончил и аспирантуру в классе профессора Л. Когана. Он является лауреатом всесоюзных и международных конкурсов.
Карен Арутюнян выступал в ряде концертов в странах бывшего СССР, а также на всемирно известных сценах Европы, таких стран как Венгрия, Германия, Австрия, Испания, Италия, Бельгия, Франция и др.
Он выступал с такими знаменитыми дирижерами, как М.Д.Шостакович, Г.Рождественский, В.Гергиев, А.Димитриади и П.Лилье.
К.Арутюнян провел многочисленные концерты и сделал записи с камерным ансамблем ''Виртуозы Армении'', который был основан им в 1989. В декабре 1989 года, во время гастролей в Бельгии, в соответствии с решением мерии и сената Брюсселя, Карен Арутюнян удостоился звания почетного гражданина. Вся прибыль от концерта была передана пострадавшим от Спитакского землетрясения 1988 года.
В 1993 году по приглашению Брюссельской королевской консерватории К. Арутюнян едет в Бельгию, где он живет до сих пор.
Он является профессором Брюссельской и Льежской Королевской консерваторий, в то же время он является приглашенным профессором в национальных консерваториях Монако и Ниццы.
В настоящее время Карен Арутюнян продолжает интенсивную концертную деятельность, имеет многочисленные записи.
Выступает с рядом благотворительных концертов в пользу армянских образовательных учреждений, находящихся в Европе.

Германия


Захар Брон (1947), призер многих крупных международных конкурсов, в том числе международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе и имени Венявского в Познани, родился в Уральске. Он начал свое обучение в музыкальной школе имени Столярского в Одессе и продолжил в Российской академии музыки имени Гнесиных в Москве, где его учителем был Борис Гольдштейн. Стажировался в Московской консерватории имени Чайковского в классе Игоря Ойстраха, и вскоре стал его помощником.

В последние годы Захар Брон выступал с концертами в таких залах, как “Wiener Musikverein” и “Tokyo Suntory”. Он проявил себя как опытный педагог - был преподавателем в Новосибирской консерватории имени Глинки, в консерватории Любека, Роттердамской консерватории, Королевской академии музыки в Лондоне, в Кельнской консерватории и в школе Королевы Софии в Мадриде. Он проводит мастер-классы и лекции по всему миру. Многие из его учеников состоят в числе победителей в наиболее значимых международных конкурсах скрипачей.

Профессор Брон является постоянным гостем в жюри международных конкурсов скрипачей. Удостоен звания почетного профессора университетов Японии, Польши, Болгарии и России.

Россия


Заслуженный артист России, профессор государственной консерватории им. П.И.Чайковского Сергей Кравченко преподает на оркестровой кафедре Московской консерватории.
Родился в городе Одесса в 1947г. в семье скрипачей. Сергей Кравченко окончил Одесскую музыкальную школу им. П.С.Столярского. В 1965 году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского, в класс известного скрипача, профессора Леонида Когана.
Лауреат престижных международных конкурсов - им. Паганини в Генуе, Италия (1969г.), им. М.Лонг и Ж. Тибо в Париже, Франция (1971г.), конкурса струнных квартетов в Льеже, Бельгия (1972г.).
С 1969 года началась активная концертная деятельность, а с 1972 г. и преподавательская -
в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского.
Концертирует в крупных городах России, а также в Польше, Германии, Франции, Греции, Сербии и Черногории, Хорватии, Словении, Италии, Испании, Португалии, Турции, Финляндии, США, Южной и Северной Корее, Японии, Китае, Бразилии, Тайване, Македонии, Болгарии, Израиле, Швейцарии, Люксембурге, Австралии.
Многие его ученики являются лауреатами международных конкурсов - В.Иголинский, В.Муллова, А.Лукирский, С.Крылов, И.Гайсин, А.Каган, И.Ко, Н.Саченко, А.Степаненко, Е. Стембольский, О.Шургот, Н.Кожухарь и другие.
Сергей Кравченко является членом жюри многих международных конкурсов -им. Чайковского, им. Ойстраха, им. Брамса, им. Энеску, им. Лысенко и других.
Имел многочисленные выступления на телевидении и радио, записан целый ряд грампластинок и компакт-дисков, а также изданы авторские книги по методике игры на скрипке.

Канада


Владимир Ландсман родился в Душанбе (на территории бывшего Советского Союза). Он начал играть на скрипке в 5 лет. В возрасте 12, по рекоммендации Давида Ойстраха, он был принят в Московскую центральную музыкальную школу в класс Ю. И. Янкелевича - его учителя и наставника в течение более 19 лет. Оканчив центральную музыкальную школу, он продолжил обучение в Московской государственной консерватории им. П.Чайковского, где окончил и аспирантуру, получив кандидатскую степень.
Владимир Ландсман начал карьеру, завоевав третье место в международном конкурсе скрипачей им. Жака Тибо в Париже. После получения ученой степени, и до выезда из Советского Союза, он работал в качестве солиста в Московской филармонии. У него были многочисленные гастроли по СССР, где он выступал с крупнейшими оркестрами под управлением таких дирижеров, как Кабалевский, Светланов, Рождественский, Темирканов, Ярви.
В 1973 году он эмигрировал в Израиль, и вскоре после этого, дебютировал в Соединенных Штатах с Зубином Мета в “Hollywood Bowl” в Лос-Анджелесе. С тех пор он выступает по всему миру - Европа, Индия, Южная Америка, Южная Африка, Канада. Он был приглашенным солистом многих известных оркестров, с такими выдающимися дирижерами, как Озава, Атертон, Кекер, Дютуа и Макал. С 1989 года его часто приглашали выступать в странах бывшего Советского Союза. Записи этих выступлений транслировались по всей стране. Он записал произведения Франка, Шуберта, Шостаковича, Паскаля, Паганини и Равеля на фирме “Мелодия”, а на фирме UMMUS - произведения Прокофьева, Шостаковича, Шугаева и Андре Прево. В 1994-95г. он был назначен художественным руководителем оркестра "Времена года" в Москве.

Великобритания


Игорь Петрушевский является скрипачом, профессором Лондонской королевской академии музыки. Он родился в Югославии, в городе Белграде, в 1969 году. С раннего возраста он показал выдающиеся способности, победив во всех национальных конкурсах Югославии. Он переехал в Москву в 14 лет, чтобы учиться под руководством самых лучших преподавателей Московской консерватории. Во время обучения в консерватории, он выиграл многочисленные призы, в том числе занял 1-е место в Международном музыкальном конкурсе в Охриде, а также выступал во всех крупных концертных залах по всей России. Он выступал с различными камерными и симфоническими оркестрами, в том числе имел телевизионное выступление с филармоническим оркестром Скопье. После окончания Московской консерватории, он продолжал свои обучение в аспирантуре (при полной стипендии) в школе музыки и драмы Гилдхилла под руководством профессора Уфра Нимана.

За последние двадцать лет он выступал с концертами по всему миру. Его выступления удостоились высокой оценки критиков всей Европы (Финляндия, Россия,Югославия, Италия, Австрия, Великобритания, Франция) Азии (Китай и Сингапур) и Северной Америки.
Петрушевский участвовал во многих телевизионных передачах, в том числе выпустил биографический документальный фильм, трансляция которых проходила во всему миру по спутниковому телевидению. После переезда в Великобританию, он был приглашен преподавать и выступать на различных престижных сценах и фестивалях как в Англии так и за рубежом. Он выступал с концертами и давал мастер-классы на Летнем международном музыкальном фестивале “Френшем Хайтс”, и на международном музыкальном фестивале “Оратори” в Лондоне, в Пекинской консерватории, на фестивале “Allegro Vivo” в Австрии и многих других.

Его ученики призеры различных национальных и международных конкурсов, таких как - Н. Паганини, Ж. Тибо, Т. Варга, Р. Липицера, а также Токийского, Кельнского международных конкурсов и многих других. Многие из них выступали на престижных сценах по всему миру и их выступления транслировались по телевидению и радио, а также было записано множество компакт-дисков. Он является постоянным членом жюри Лондонского Международного конкурса скрипачей и конкурса “Allegro Vivo” в Австрии. Он в основном играет на скрипке Джозефа Рокка (1884), а также на скрипках Страдивари и Гварнери.

Армения


Скрипач Эдуард Тадевосян родился в 1947 г. в Ереване. В 1965г. окончил Ереванскую специальную музыкальную школу имени Чайковского. В том же году стал лауреатом Закавказского конкурса. В 1970г. окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе известного скрипача Леонида Когана. Является лауреатом международных конкурсов: 1967г. – имени Венявского, (Польша), 1969г. – имени Жака Тибо (Франция). В 1970 г. будучи студентом последнего курса, был приглашен второй скрипкой в струнный квартет “Комитас”, а с 1976г. по сей день является художественным руководителем квартета и первой скрипкой. Периодически выступает с симфоническими оркестарми, а также с сольными концертами во многих странах (Германия, Голландия, Болгария, Сингапур, Тайланд, Малайзия, Филиппины, Испания, Венгрия, Чехия и др.). В составе квартета Э. Татевосян выступал в более чем 50-ти странах.
Многие армянские композиторы посвятили Э. Татевосяну свои призведения – квартеты и сонаты.
Э. Татевосян Народный артист Армении и лауреат Государственной премии. С 1988-го по 2000-ый год заведовал струнной кафедрой Ереванской государственной консерватории (ЕГК), профессор, с 1996г. – декан оркестрового факультета ЕГК.

Многократно был председателем жюри республиканских конкурсов и членом жюри международных конкурсов.

Армения


Профессор Ереванской государственной консерватории, лауреат Государственной премии, Народная артистка РА, виолончелистка Медея Абрамян получила блестящее музыкальное образование, окончив Московскую государственную консерваторию им. П.Чайковского под руководством выдающегося музыканта современности Мстислава Ростроповича. Она является лауреатом Международного конкурса им Г. Вигана в Праге.
Наряду с произведениями классиков и современных композиторов, значительное место в ее обширном репертуаре уделяется виолончельной музыке армянских композиторов, многие из которых были созданы в сотрудничестве и в соавторстве с Медей Абраамян, были посвящены ей и впервые представлены ею.
Исполнительское творчество Медеи Абраамян выделяется исключительной законченностью, полноценным и насыщенным звукоизвлечением.
В каждом исполнении виолончелистки посредством индивидуального воспроизведения бесспорно выявляется сущность произведения.
Выступления М. Абрамян всегда имели неизменно большой успех во многих городах стран СНГ, а также США, Канады, Франции, Чехословакии, Венгрии, Польши, Югославии, Болгарии, Аргентины, Уругвая, Исландии, Кореи и Ближнего Востока. Она сотрудничала с известными пианистами и дирижерами на многочисленных музыкальных фестивалях. Очень часто она сочетает свои выступления с мастер-классами.
Медея Абраамян в качестве члена жюри участвовала на многочисленных международных, всесоюзных и республиканских конкурсах.

Великобритания


Родившись в семье музыкантов в Москве, Карине Георгян является одной из выдающихся представителей золотого века сегодняшней русской струнной музыки. В пять лет под руководством отца она начинает заниматься обучением игры на виолончели . Затем обучалась в Московской консерватории под руководством М. Ростроповича. Получив первую премию и золотую медаль на третьем международном конкурсе имени Чайковского, она начинает свою международную карьеру. Очень скоро ее слава распространилась во всех странах бывшего Советского Союза, Восточной и Западной Европе, на Дальнем Востоке и в США. К. Георгян дебютировала с Чикагским симфоническим оркестром, представив американской публике премьеру концерта-рапсодии для виолончели А. Хачатуряна. Она выступала со многими ведущими оркестрами и дирижерами нашего времени. Ее репертуар включает в себя более сорока концертов и огромное количество инструментальной и камерной музыки. С К. Георгвн сотрудничали многие современные композиторы, такие как Альфред Шнитке, чью американскую премьеру первого виолончельного концерта она сыграла в США с Американским симфоническим оркестром в Нью-Йорке, Говард Скемптон, Кшиштоф Пендерецкий, Елена Фирсова, София Губайдулина, Дмитрий Смирнов, Александр Раскатов, Александр Гоер, которые работали с ней и писали для нее произведения. В 1994 году она впервые посетила Австралию, чтобы сыграть австралийскую премьеру симфонии для виолончели с оркестром Бриттена.
В 1980 Карине Георгян поселилась в Лондоне, а спустя два года переехала в Детмольд (Германия) в качестве преемника преподавателя виолончели Андре Наварро стала преподавать в консерватории. Сейчас она преподает в Манчестерском Королевском Северном музыкальном колледже. К. Георгян проводит мастер-классы по всему миру, особенно хочется отметить международную летнюю школу Дартингтона, которую она посещает более двадцати лет. Среди последних конкурсов, членом жюри которых была К. Георгян – это международный конкурс Чайковского, Женевский международный конкурс, конкурс им. Лютославского, и Исанг Юна. Записи на студиях “Chandos”, “Hyperion”, “Carlton Classics”, “Alto”, “Biddulph and Somm Recordings” свидетельствуют о ее знаменитом даре интерпертации и технике исполнения. Насыщенная программа записей К. Георгян, которую она реализовала со своим коллегой пианистом Джереми Янгом, записав сонаты Бриттена и Шостаковича, а также записанные с австралийским пианистом Ианом Мунро три сонаты Мартину, была удостоены высокой оценки критиков. В последнее время на студии “Somm Recordings” были записаны шесть сюит Баха для соло виолончели и три сонаты для альта да гамба и клавесина (с Гэри Купер), а в начале следующего года студия “Naxos” выпустит альбом переложений Шумана для виолончели совместно с голландским пианистом и композитором Жаном Вилем Нелеком.

Франция


Филипп Мюллер родился в 1946 году в Эльзасе, и получил образование с присущими этому региону французскими и немецкими музыкальными традициями.
Необычность его биографии позволило ему стать понятым и принятым для различных культур.
Известный своими сольными выступлениями, Филипп Мюллер с репертуаром от барокко до современной музыки также очень востребован как исполнитель камерной музыки. Его карьера охватывает несколько континентов, и он регулярно выступает в крупнейших столицах Европы, Америки и Азии.
В 1970 году он вместе с Жан-Жак Кантороу и Жак Рувье создал трио, выступления которого удостоились восторженного приема публики и высокой оценки критиков.
В 1979 году Филипп Мюллер стал профессором Парижской консерватории, как и его учитель Андре Наварро. Он воспитал многих молодых виолончелистов, многие из которых уже имеют свою собственную карьеру.
Ф. Мюллер регулярно посещает с мастер-классами самые престижные высшие учебные заведения всего мира. Филипп Мюллер с различными коллективами записал всемирно известные произведения от Вивальди, Баха, Бетховена до Форе, Равеля, Мартину и Малека, которые отражают индивидуальность знаменитого виолончелиста и эта дискография с разнообразием стилей и репертуара единичный случай во всем мире.

Болгария


Стефан Попов (родился 3 апреля в 1940г.) виолончелист, имеющий и болгарское, и
британское гражданство. Он начал играть на виолончели в 12 лет, и, выиграв стипендию, с 1961 по 1966г. продолжил обучение в Московской консерватории под руководством Святослава Кнушевицкого и Мстислава Ростроповича. Он стал лауреатом многих конкурсов: в Женеве, во Флоренции и Вене. В 1966 году в качестве финалиста международного конкурса имени Чайковского он был удостоен медали. В том же конкурсе за лучшее исполнение русского произведения, он получил приз от Союза композиторов СССР
С 1971 по 1975г. он преподавал в Бостонском университете и в консерватории Новой Англии. С 1977 он живет в Великобритании, где преподает виолончель в Лондонской школе музыки и драмы “Гилдхол”. Он регулярно выступает на музыкальных фестивалях, и проводит мастер-классы по виолончели в государственных консерваториях по всему миру.
Он выступал на радио и телевидении, а также записал множество компакт-дисков. В 2006 году он переложил и записал Скрипичный концерт Бетховена для виолончели, представив его на юбилейном концерте, посвященном 200-ой годовщине автора. С. Попов отметил, что делает это для того чтобы "… частично компенсировать тот факт, что Бетховеном не было написано концерта для виолончели” и напомнил, что этот концерт считается лучшим концертом для любого инструмента.
В 2008 году на конкурсе Eva Janzer Memorial Center он был награжден титулом "Chevalier du violoncelle" за вклад в исполнительское искусство виолончели.

США


"... Ваграм Сараджян является виолончелистом исключительных талантов с богатым и выразительным звуком и великолепной техникой ..." сказал М. Ростроповича.
Ваграм Сараджян дал свой первый концерт в возрасте 9 лет. В возрасте 18 лет победил на всесоюзном конкурсе. Спустя несколько лет получил международное признание, став лауреатом таких известных конкурсов как международный конкурс им. П.Чайковского в 1970 году и Женевский международный конкурс виолончелистов в 1975 году. Как исполнитель сольных концертов, В.Сараджян выступал по всему миру в лучших концертных залах, таких как “Gaveau” в Париже, “La Scala” в Милане, “Victoria Hall” в Женеве, “Musikverein” в Вене, “Tonhalle” в Цюрихе, “Teatro Colon” в Буэнос-Айресе, “Carnegie Hall” в Нью-Йорке, Большой зал Московской консерватории и зал Ленинградской филармонии. Он выступал с ведущими оркестрами и с такими известными дирижерами, как В. Гергиев, А. Хачатрян, К. Кондрашин, Е. Светланов, М. Ростропович, Д. Шостакович и Ю. Темирканов. Современная музыка на протяжении многих лет была важной частью репертуара В. Сараджяна. Основное место в концертном репертуаре В. Сараджяна занимает современная музыка. Он первый исполнитель произведений таких композиторов, как Александр Чайковский, Гия Канчели, Карен Хачатурян, Арно Бабаджанян и Мирослав Скорик, многие из которых были посвяшены именно ему. В 2002 В. Сараджян основал международный музыкальный фестиваль “Schlern” в Итальянских Альпах, художественным руководителем которого является и по сей день. Исполнения В. Сараджян были записаны на фирмах "Мелодия" и “Art & Electronics”. Родился в Ереване, с 7 лет Ваграм Сараджян начал обучлся игре на воилончели в специальной музыкальной школе им. П. Чайковского в классе А. Чаушяна. Дальнейшее обучение проходил в Московской государственной консерватории под руководством М. Ростроповича. Там же где он окончил и аспирантуру. В настоящее время он является профессором Хьюстонского университета.

Франция


Он является одним из тех почетных музыкантов Южной Америки, которые избрали русскую виолончельную школы для обогащения своих музыкальных знаний.
Завершив обучение в государственной консерватории Чилийского университета под руководством И. Романа, он продолжил учебу в Москве под руководством А.Латинского, а затем в консерватории имени Чайковского под руководством выдающейся М.Шаховской - ученицы М. Ростроповича.
Он был награжден дипломами на шестом и седьмом Международных конкурсах имени Чайковского. Он был лауреатом на шестом Международном конкурсе Й.С.Баха в Лейпциге.
С 1980 жил во Франции и до 1989 года преподавал в Парижской консерватории, после чего был назначен директором консерватории Arcueil.
Он обучался композиции под руководством С. Ортега и изучал электроакустику в Парижской консерватории под руководством Л. Гуниота, Х. Кергомарда и Г. Ребиела.
В качестве специального гостя был приглашен принять участие в работе Четвертого фестиваля современной музыки в Гаване, Куба.
На одиннадцатый форум новой музыки Мексики, он дал латиноамериканскую премьеру "Messagesquisse" П. Булеза для семи виолончелей, "Tout Un Monde lointain" H. Дютийе для виолончели с оркестром и "Kottos" И. Ксенакиса для виолончели соло.
В то же время, когда он был сосредоточен на своей карьере в качестве солиста, он часто принимал участие в концертах современной музыки, с такими группами как “TM Plus”, “L’Iitiniraire”, “The Ensemble Intercontemporain” и “Musique Oblique”.
Э. Валенсуеле посвятили свои произведения Х. Кергомард и Дж. Л. Петит (Франция), Д. Лузуриага (Эквадор), Л. А. Наон Иглесиас-Росси (Аргентина), Л. Торрес и Г. Борда (Колумбия), а также Г. Шмидт и А. Гуарелло (Чили).
Его произведения звучали на различных фестивалях современной музыки на Кубе, в Мексике и во Франции, и в известных концертных залах Швеции, Аргентины, Чили, Германии и других стран.
Выступал как солист-виолончелист в большинстве стран Латинской Америки и Европы.
В 2006 он был президентом жюри на Международном конкурсе виолончелистов в Вика-дель-Мар, Чили.

председатель
Россия

Карен Хачатурян (род. в 1920г.) является одним из значимых композиторов России. К. Хачатурян учился у Шебалина, Мясковского, Шостаковича. Является лауреатом Государственной премии СССР (1976г.). С 1986 г. профессор Московской государственной консерватории им. Чайковского. К. Хачатурян автор четырех симфоний, увертюр, кантат, ораторий, симфонических сюит, фортепианных произведений, двух балетов (“Чипполино” и “Белоснежка”), музыки к более чем 40-ка фильмов и 20-ти театральный постановок. Всемирную известность композитору принесли исполнение сонат для скрипки и фортепиано, сыгранных знаменитыми скрипачами, такими как Ойстрах, Коган, Хейфец; сонаты для виолончели и фортепиано (исп. Ростропович), 2-ая симфония, балет “Чипполино”. Его концерт для виолончели, струнный квартет, и Трио для скрипки, валторны и фортепиано заняли достойное место в концертных репертуарах многих исполнителей.

Армения

Скрипач Эдуард Тадевосян родился в 1947 г. в Ереване. В 1965г. окончил Ереванскую специальную музыкальную школу имени Чайковского. В том же году стал лауреатом Закавказского конкурса. В 1970г. окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе известного скрипача Леонида Когана. Является лауреатом международных конкурсов (1967г. – имени Венявского (Польша), 1969г. – имени Жака Тибо (Франция)). В 1970 г. был приглашен второй скрипкой в струнный квартет “Комитас”, а с 1976г по сей день является первой скрипкой квартета. Периодически выступает с симфоническими оркестарми, с сольными концертами во многих странах. В составе квартета Э. Татевосян выступал в более чем 50-ти странах.

Э. Татевосян Народный артист Армении и лауреат Государственной премии. С 1988-го по 2000-ый год заведовал струнной кафедрой Ереванской государственной консерватории (ЕГК), профессор, с 1996г. – декан оркестрового факультета ЕГК.

Многократно был председателем жюри республиканских конкурсов и членом жюри международных конкурсов.

Великобритания

Григорий Жислин родился в Ленинграде (Санкт-Петербург). Музыкальное образование получил в консерватории своего родного города, в классе Ю. Янкелевича. В возрасте 22-х лет удостоился 1-ой премии на конкурсе имени Паганини (Италия), после чего была Серебрянная медаль на Международном музыкальном конкурсе Королевы Елизаветы в Бельгии. Г. Жислин солировал с ведущими оркестрами России и Европы, сотрудничая с именитыми дирижерами.

Периодически Г. Жислин получает приглашение на участие в разных Международных фестивалях, включая “Звезды Москвы”, “Варшавская осень”, “Пражская весна”, “Maggio Musicale Fiorentino” и т.д.

В 1990г. Г. Жислин обосновался в Лондоне, продолжая свою блистательную концертную деятельность в Европе и во всем мире. Он является профессором скрипки и альта в Королевском музыкальном колледже, в качестве приглашенного профессора преподает в Вюртсбурге, кроме этого дает мастер-классы во Франции, Норвегии, Югославии и США.

Хорватия

Ино Миркович родился в городе Риека (Хорватия) в 1960 году. Окончил музыкальную академию Загреба и получил звание доктора в Московской государственной консерватории им. П. Чайковского.

Его первый сольный концерт состоялся, когда ему было 11 лет, после чего И. Миркович выстаупал с концертами более 1000 раз почти что во всех странах Европы, Северной и Южной Америки, Ближнего и Дальнего Востока. И. Миркович выступал и как солист и в составе разных ансамблей с именитыми музыкантами, со многими оркестрами в известный залах. Он учатстовал также во многих международных фестивалях. Его репертуар включает в себя призведения широкого спектра и разных жанров и эпох - от барокко до современной музыки, 30 концертов и множество концертных программ.

И. Миркович проводит мастер-классы в разных странах мира. Является членом жюри многих международных конкурсов.

Франция

В 11 лет Жан Тер-Меркерян получил 1-ую премию по скрипке Марсельской консерватории. В том же году состоялся его первый сольный концерт, где он исполнил концерт ля минор Вивальди и концерт ми минор Мендельсона.

Его музыкальное образование продолжилось в Ереване в классе профессора Карпа Домбаева, а затем в Московской консерватории в классе известного скрипача Давида Ойстраха.

Ж.Тер-Меркерян лауреат скрипичных международных конкурсов, таких как, “Пражская весна”, Московского конкурса им. Чайковского и конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе. Удостоен Гран-При на конкурсе Жака Тибо (Париж).

Преподавал в Ереванской государственной консерватории им. Комитаса, одновременно занимаясь концертной деятельностью в бывшем СССР, Восточной Европе, Южной Америке, США и Канаде.

Ж. Тер-Меркерян выступал как солист с оркестрами разных стран под управлением известных дирижеров, в том числе исполнил скрипичный концерт Арам Хачатуряна под управлением Арам Хачатуряна.

Ж. Тер-Меркерян является членом жюри многих Международных конкурсов, в том числе, имени Паганини (Италия), имени Срасате (Испания) и имени Чайковского (Россия) и пр.

Живя во Франции, дает мастер-классы как во Франции, так и в других странах.

Великобритания

С 1995 года Курстис Прайс руководит Лондонской Королевской Музыкальной Академией. Он скрипач, альтист, музыковед, специалист истории исполнительского искусства итальянской оперы и английской музыки. К. Прайс автор нескольких книг.

Он учился в университет Южного Илинойса и в Гарварде, где в 1974 году ему была присуждена степень доктора. Его основными преподавателями были Уорен Ван Бронкхорс (скрипка), Нино Пирота и Леонард Бернстайн.

Он преподавал в Гарварде, где в числе его студентов были дирижер Хью Вольф и виолончелист Йо Йо Ма. После чего в 1981г. он переехал в Лондон, где преподавал в Королевском колледже, сначала как педагог, а затем как профессор.

В 1976 г. К. Прайс получил премию имени Эйнштейна американского музыковедческого общества, а в 1986 г. орден Королевской Музыкальной Ассоциации.

К. Прайс являлся членом жюри нескольких международных конкурсов скрипачей и пианистов.

К. Прайс профессор Лондонского университета с 1999 г., преподает также в Королевском колледже, в Королевском музыкальном колледже и в Королевском Северном музыкальном колледже.